颜真卿《祭侄季明文稿》

    中国唐代书法家颜真卿的书法真迹。颜真卿(709～785)字清臣，琅琊临沂(今属山东省)人。唐代富有创新精神的大书法家,开元年间举进士,任殿中侍御史。玄宗天宝年间曾参予平定“安史之乱”，官至吏部尚书、太子太师，封鲁郡公。此卷为纸本，行书，纵 28.2 厘米，横75.5厘米。全文共234字，又涂抹34字，合268字。此文稿是颜真卿为悼念在“安史之乱”中殉难的侄儿季明及兄长杲卿而写的一篇祭文手稿，书于唐肃宗乾元元年(758) 。《文稿》不仅实录了当时的史实，有重要的历史价值,而且也是一件法书艺术珍品。此书或若篆籀,或若镌刻，真、行、草体兼备，纵笔豪放，有一泻千里之势，时出遒劲，杂以流丽，其妙解处殆出天然。书家把郁结胸中的悲愤之情发于毫端，是中国书法史上的一件杰作。

    该卷后纸有鲜于枢、张晏、周密、屠约、僧德、徐乾学、王顼龄、弘历等人题跋和观款。本幅前后有鲜于枢、张晏、赵孟□、乔篑成、吴廷、 王永宁、 徐乾学、王鸿绪、王项龄等家鉴藏印记及乾隆、嘉庆诸玺。《宣和书谱》、《云烟过眼录》、《石渠宝笈•续编》等书著录。此稿曾经宋宣和内府及元代鲜于枢、张晏、明代吴廷、清代许弘勋、徐介锡、徐乾学、王鸿绪、王顼龄收藏，后入清内府。现藏台北故宫博物院。-杨臣彬

《祭侄文稿》小评 
郭子绪

　 书法创作，抒情是第一难事。《祭侄稿》辉耀千古的价值就在于坦白真率，是以真摯情感主运笔墨，激情之下，不计工拙，无拘无束，随心所欲进行创作的典范。个性之鲜明，形式之独异，都开历史之先河，是书法创作述志、述心、表情的典型，体现出大胆和勇往直前的精神品格和无以伦比的艺术家的魄力和胸怀。作品中所含蕴的情感力度强烈地震撼了每个观赏者的心，以至于无暇顾及形式构成的表面效果。这恰是自然美的典型结构。

　 以情感人，是人人通晓的艺术诀窍，书法创作尤以情真思深为极致，撼动读者心灵的妙笔必系于真情，神高韻远的境界必成于深思。所谓艺术价值的创造，即是指在一般形式中包含了普通结构所无法包含的独立存在。它既是物质的存在，又是人格的存在。体现在书法创作中，往往是其它东西所不能替代的一次性获得。《祭侄稿》正是这样的作品。它是特殊感情支配下的唯一形式存在。在这里起决定作用的是真挚的感情和激越的情绪，它好像划破夜空的一道闪电，一闪即逝，不可复得。

　 人世间事，唯有真情能感人，文艺更是如此。罗马时代郞加纳斯在他的古典文艺理论名著《论崇高》中提出崇高风格的五个来源时也曾强调了这一点，他说：“第一而且最重要的是庄严伟大的思想，第二就是强烈而激动的情感。”并说：“激情对创作和风格的重大作用，足以使整个结构堂皇卓越。”

　 书法创作，正是以情感主运笔墨，一切基于心性的驱使，作品中生动的形象和深刻的意蕴是融情入书的结果，“情不真则物不能依而变，情不深则物不能引之起”（刘永济《词论》）。唯至情、至才、极思，“情方得以畅宣，物方得以具露。”尤其触物类情而发于不自觉者，更能创造出生动感人和新奇美妙的作品。故至上之佳作，必系于深情，笔虽简而意工，貌或丑而情真，其感人的程度决定于作品中所蕴涵的情感力度。

　 《祭侄稿》是由真挚感情浇灌出来的杰作，是心灵的奏鸣曲，是哀极愤极的心声，是血和泪凝聚成的不朽巨制。在“忘情”状态下的无意识的表现手法使作品产生出无比优美的艺术效果。“醉翁之意不在酒”，“项庄舞剑意在沛公”，他不是在写字，而是在述说心中的悲愤，他不是在搞艺术创作，而是深情地自言自语地倾吐，话说完了，作品也写完了，一篇任何人，包括他自己永远也不可能重复的杰作就这样产生出来。这正是创作成功的秘诀，也是经过长期探索而在这非常的一瞬间产生创变突破的实例。

　 其线的质性遒劲而舒和，与沉痛切骨的思想感情融和无间，此尤为难能可贵。在书法技巧中这是最难的技巧。在中国书法史上唯有此一件作品最为遒劲，且和润。所谓“干裂秋风，润含春风”，也唯此作品能当之。元代鲜于枢评此作为天下第二行书。“天下第一行书”已被王羲之《兰亭叙》率先占有，故此作不得不屈居第二位。其实，《祭侄稿》当为天下第一行书。《祭侄稿》是无法之法，直抒胸臆，无比率真的天然美的典范，而《兰亭叙》虽也无上高美，但毕竟是人工美多于天然美。