电影《叶问》庆功会

　目前的中国电影，最不缺的就是投资了。绝大多数机构投资第一标准并不是剧本，而是导演。导演成为资本方选择时的第一资源，因为导演资源的稀缺，使投资者们选择的余地不多。也因为导演资源的稀缺，使得许多成名导演永远不愁没片拍。

　　引子：热钱来了

　　“你们基金规模有多大？”“5亿元。”“在目前投资电影的基金中算大的吗？”“算最有影响力的。”采访一壹影视文化投资基金合伙人洪波的时候，刚开始的两个问题，就使本刊记者认识到，中国电影投资的热钱时代已经到了。

　　2009年10月才成立的一壹基金主投方向在电影制作市场，洪波说自己的公司以往做过电视剧投资，因为看好电影市场，所以采用了类似PE(私募股权投资)的方式，设计了这款金融工具，强势地介入了电影制作市场。在他们的电影投资中，基金不做“天使投资”，也就是说，“在电影项目开始筹备的初期并不介入，只有当电影制作完成一半，或者看出了有赚大钱的苗头的时候再介入，非常像股票市场的追涨”。

　　洪波介绍，他们投资的电影作品，普遍回报率是40%；目前估计最高的回报，可能是众投资者纷纷抢着杀入的，正在拍摄中的《建党伟业》。因为有《建国大业》的票房甜头在那里，所以，中国几乎所有的电影投资者，纷纷以进入《建党伟业》的投资团队为目标。“你知道那个回报率是多少吗？160%。”所以，目前，许多机构能拿到的投资份额只是总盘子里的3%，再多也要不到了。

　　也就是因为有这么高的回报率，所以基金的募集过程非常顺利。洪波说，顺利得超过了他们的想象。“最快的你知道多少时间签约？两分钟。”就是说，在他们介绍完自己的基金的两分钟内，对方已经迫不及待地扑上来。“可能会超出你的想象，有一向投资谨慎的国企；有和娱乐行业完全不沾边的传统制造业，还有很多股市高手的个人投资。他们的情况，我不能向你通报，因为都签订了保密协议，但是毫无疑问，他们都看好中国电影市场的日益膨胀。”在基金中，最低的投资门槛是500万元。

　　作为金融行业和娱乐行业联系的管道，洪波他们的投资方式是尊重创意者。“我们不介入到导演拍摄的过程中，他们选择什么明星来演出我们也绝对不干预。我们做的最多的，也就是带出资的老板去片场观摩一下，但是整个过程很严格，探班可以，但是绝对不能干涉拍摄。”至于老板们为什么要去探班，回答是：“没办法，因为电影这一行业，是权力和金钱、美女结合紧密的行业，他们都有好奇心。”

　　再怎样好奇，也不能干涉创作。那种老板推荐自己喜欢的女明星上戏的情况，在洪波他们投资的电影中绝对不能发生。“因为是专业的事情，怎么可能有那么业余的事情发生？再说，这种情况在投资大的、有望高回报的电影剧组里面基本不会发生，这些剧组不缺钱。”

　　如何选择投资项目？“我们常年观察着几十个甚至上百个剧组的进展，虽然开始阶段我们不介入，但是很早我们就会参与，每次开会，每场讨论都不能拉下，到了重要节点就介入其中，要是不一开始就跟着项目组混，别人就不会要你介入。电影行业是人的行业，没有人脉，做什么都做不成。”

　　基金规模如此巨大，还会被拒之门外？洪波说，是的，他再次重复，目前的中国电影，最不缺的就是投资了。

　　从下游涌向上游的热钱

　　按照行业术语，外来的热钱，有相当一部分是“瞎钱”——所谓“瞎钱”，就是背后没有任何资源的钱，在目前电影投资大大过剩的阶段，这种钱是专业的电影制作公司不愿意要的。上广电尚世影业电影部总监刘咏向本刊记者介绍：在目前阶段，“热情高涨”的钱进来了，但是多数又冷冰冰地消失了，目前中国每年拍摄500多部电影，最终只有100多部在院线上映，剩下的几百部多数无声无息。即使上映的电影中，也只有少量是赚钱的，基本上是没有赚钱就下片了。目前上映的影片中，按照“帕累托定律”上演着赚与赔，也叫“二八定律”。就是说，80%的电影只赚那20%的钱，剩下的20%的电影赚了80%的钱。

　　目前中国电影基本投资方式是：主投方牵头，然后各笔资金进入，上映后如赚钱则按照投资比例分成，这种方式，加上中国电影目前有大笔热钱涌入的背景，使得电影的投资方最需要涌进来的，不是“瞎钱”，而是“有背景”或者“有资源”的钱。刘咏很自豪地说：“我们的钱，和‘瞎钱’的最大区别，就是一分钱恨不能当成三分钱花。”上广电拥有强大的媒体资源，而且在号称中国电影“票仓”之一的长三角有影响力，这种力量用于电影后期的宣传上非常有促进作用。

　　除了中影、上影和华谊等较早从事电影制作的投资方，目前中国最活跃的电影投资资金，基本上都是在电影产业的下游本身有一定影响力，然后往上游回溯的。包括保利博纳、光线影业、小马奔腾影业等民营投资主体，上广电、江苏广电等广电投资主体，还包括广告行业和网络游戏行业等投资主体，这些主体共同而鲜明的特征是，他们的钱都不是“瞎钱”。

　　为什么做电影？这些投资主体各有自己的计划和打算，市场的蓬勃发展无疑是其投资的背景，可是具体到每一家公司，都有各自的盘算。

　　保利博纳现在已经改名为博纳国际影业集团，这个集团是目前分析者认为最具“好莱坞特征”的中国电影公司，主要是其产业链完整，在电影行业上中下游的布局甚至早于华谊兄弟等企业，市场控制力因此也更强。

　　总裁于东告诉本刊记者，博纳做发行起家，一年要发行多部电影。博纳那时候不做开发，不买剧本也不培养导演，可是发行网络在那里，加上自己又有电影情怀，所以就介入到上游的制作中。最早的电影制作五花八门，类型很丰富，包括尔冬升的《门徒》、陆川的《寻枪》、贾樟柯的《24城记》，在能力范围内营销都做得不错。拥有良好发行渠道的博纳牵头做主投方，有号召力，2009年的最大投资《十月围城》就是他们主投的，几大广电集团纷纷加入，几方面力量合作，于东他们做发行，各大广电集团做当地宣传，一下子，票房就上去了。

　　与此相关，小马奔腾影业公司也是从做电视剧进入了电影行业，总裁钟丽芳解释：电视剧市场已经相对饱和，就现阶段而言，电视剧播出频道是有限的，各台购片预算也有限，加上近年演员导演片酬快速上涨，制片方制作经费相对被压缩，所以电视剧想提高制作质量也越来越难。想再有更大的发展空间在短时间内是有难度的，我们遇到了发展的瓶颈。在这种情况下，公司选择了进军电影业。“当然，我们观察这一行业很久，一直在做准备，所以才能很快地搭好非常不错的发行团队，优秀的制作团队。我们是想清楚了才进入这一行业的，虽然2009年才进入，可是你看我们今年的《越光宝盒》和《剑雨》就足以证明我们的成功。”

　　与此同时，在电影业之外的江苏广电、上海广电等均加入到了电影投资，他们强大的媒体优势，被电影投资方所重视。江苏广电集团综合管理处的曾继媛告诉本刊记者：除了媒体优势，还有许多原因使他们必要投资电影：“我们有自己的院线，在广电系统内独树一帜，南京电影制片厂也从属于我们，所以投资电影是我们的既定方针。一直在寻找机会。第一部投的就是《南京，南京》。说来也巧，当时陆川带本子找到我们，这个题材是我们一直想拍的，因为作为江苏省的媒体，我们早就决定，即使是这个题材亏本，我们也要上。”

　　陆川的电影拍摄周期过长，最后连刘烨要赶别的电影，都拍跑了，可是江苏广电当时是有使命感去拍摄这部影片的，也忍受了超支，幸好上映后反响很好。之后，又参与了《十月围城》和《建国大业》两部大片的投资。“我们一直很谨慎，因为知道电影是高风险，也是高赢利，所以就更谨慎。本子不好的电影我们绝对不碰，有很多好导演，带着本子来我们这里，但是我们一时间看不明白，就暂时不合作，这是我们的宗旨。”曾继媛说。

　　但是他们确定能赢利的电影，一定是早早进入，并且尽量压缩投资方的数量。《十月围城》和《建国大业》，江苏广电都是最早进入的投资方。“越到后期，我们越排斥新投资方加入，因为进来的越多，分钱的人就越多。”从这点看，电影投资很像股票市场上的庄家合作。

　上广电的刘咏告诉本刊，上广电参与到电影投资，也是因为自己有强大的宣传和广告方面的优势。“上广电很早就发展为长三角地区有影响力的多媒体集团，最早做的是动画片《风云决》，也是因为10年左右市场上没有像样的动画片了，我们想试水，也想促进这一产业发展。事实证明，投资是正确的，尽管《风云决》亏本，可是之后的《喜羊羊和灰太郎》系列，包括《麦兜响当当》成为国产动画片排行的前三名。在我们之前，有号称上亿投资的《魔比斯环》上市，结果血本无归。我们的强大资源优势帮助了我们的投资能量，从下游往上游走是有可能的。”

　　接下来就是《十月围城》，他们也是最早确定的投资方：“看好剧本，看好导演陈可辛，也看好于东这个人，他们发行有自己的特长，加上我们判断，那肯定是2009年的年度大片，所以毫不迟疑就投了。”当年号称五大广电共同投资的此部电影，将以往由传统制片机构，如中影、华谊等投资主导的局面彻底改变了。

　　资本选择的标准

　　曾继媛告诉本刊记者，他们选择投资电影的标准之一是剧本。“像王家卫导演非常好，可是我们不会投资，为什么？因为他没剧本啊，你根本控制不了他。”当时投资陆川的《南京、南京》，风险也很大，因为他之前偏爱文艺片，可是后来因为偏爱这个剧本，加上题材和江苏广电的想法太契合了，就投资了。

　　不过，绝大多数机构第一标准并不是剧本，而是导演，导演成为资本方选择时的第一资源。钟丽芳对本刊记者深有感触地说：“和拍电视剧不一样，电视剧只要剧本还行，演员有那么一两个能牵头的，剩下换谁导演都行。可是电影不是，一个导演有一个导演的气质，即使另外两者完全一样，换导演就会出现完全不同的电影。“明星重要但导演更重要，我们虽然入行晚，但是已经看出了这点。”

　　为什么会拍《剑雨》？“首先是因为我们和吴宇森导演有着非常紧密的合作。他推荐了这个剧本给我们，然后还推荐了台湾出名的才子苏兆彬导演给我们，他肯定了苏导的才华，并且非常想帮助这位有才气的年轻导演，所以吴导演为这部片子投入很多。在拍摄过程中吴导投入了相当多的时间和精力，圈内的人脉，自身的影响力等等，在签下杨紫琼等众位大牌演员及和田惠美等主创的情况下，还将我们的投资控制在了一个相当合理的水平上。我们非常注重电影细节的完美，整个电影的质量才有保障。”

　　选择合作对象时，我们非常重视价值观是否一致。比如吴宇森，包括宁浩、张一白，都属于做事认真，不只是看眼前利益的那种导演。我们签宁浩导演时，绝对不是那个出钱最高的单位，但我们走到了一起而且合作非常愉悦，主要还是因为我们在价值观、人生态度上有非常契合的一部分。吴导就更是如此，他其实放弃了好几部好莱坞的大片，为的是在他还有能力的时候，多帮助一些有才华的年轻人，学习怎样用好莱坞方式拍好片子。他美国的经纪人为此耿耿于怀，因为吴导拒绝了大片就等于他的经纪人损失相当的收入。

　　电影投资中有很多不可控的东西，一环一环都不能错，拍得再好，剪得不好不行；剪好了你发行不好也不行；到了最后，甚至天气都会影响你的电影，比如我们《越光宝盒》上演的时候，北京地区就遇到了沙尘暴天气，票房当天就受到了不小的影响。但总体来说作为我们自己第一部投资发行的电影，我们还是顺利和成功的，所以让我们没能很清楚地认识到自己不足之处，以及电影市场的残酷性。但是通过《剑雨》这部片子，倒是让我们学会很多东西。不过说到电影的核心价值，最不可替代的资源，还是好的导演。所以很庆幸，我们能有这么些好的导演和我们并肩作战。”

　　于东则告诉本刊记者，他是三条腿并重，导演、剧本加上演员，最好是三条腿都有，实在没有就考虑用另外两条腿撑起来。国内目前每年要上500部电影，可是，知名导演，加上香港的导演，也就只有30个左右。还有不少导演已经被大集团垄断了，典型的如华谊和冯小刚。

　　“很多时候你必须学会用另外两条腿走路。尽管明星早就不是票房灵药了，可是有时候你还是得利用明星因素。我们翻拍好莱坞的梅尔·吉布森的《我知女人心》，导演不知名，可是演员上我选了巩俐和刘德华。刘德华开始还一直不愿意，我就鼓励他说，观众就是看你能不能超越梅尔·吉布森的，你要是能超过，就能证明你的演技。就这么拉他来加盟了。”

　　导演的艺术性重要吗？“肯定重要，他至少要能拍摄出有质感的电影。”于东介绍，眼下他们拍摄的《龙门飞甲》之所以用徐克，还是看中他的创造能力，这是一部真正意义上的国内3D大片，连机器都是在国外买来的，需要导演超级的好奇心和创造力。虽然徐克此前颇有票房失利的例子，于冬还是选择他来做明年的年度大片。

　　说实在的，因为导演资源的稀缺，使投资者们选择的余地也不多。也因为导演资源的稀缺，使得许多成名导演永远不愁没片拍，后面有投资商等着他们上场。

　　导演往往会超出成本拍摄，尤其是大导演，投资商和导演的关系近似店与客的关系。大导演会“绑架投资人”，不断追加投资，为了一些投资人看来可有可无的镜头或道具，这时候，投资人的办法就是稀释股份，多几家参与，大家共同承担风险。

　　在导演稀缺的情况下，类型片成为另一种选择标准。光线影业张昭总裁告诉本刊，类型片是他们投资的一大考虑。“选定了类型，再去定导演，看谁适合这类题材，反正各类题材里面均有名列前茅的几名，再去挑选。”

　　刘咏详细解答了为什么投资方如此看中类型：“每年找上我们集团的导演和剧本太多了，我们确定了我们的标准。第一是类型，片子本身题材有没有趣，如果类型新，本子好，别人不投我们也投。2010年比较好的例子就是类似西部片的《决战刹马镇》，很成功，所以我们很希望确定新类型开发市场。像参与《龙门飞甲》，除了它是大片，也因为3D类型被看好，看好后我们就不惜本钱了，为什么找来李连杰？他价钱很高，可是他和成龙是能带来海外票房的，所以一定要找他。大片那么多投资进去了，演员的钱相比之下，比例就不算高了。”

　　众多的投资商比较集中在两大两小的类型中，大片主要就是历史传奇片，包括魔幻色彩的大片，而小片则是低成本的惊悚片和喜剧片。刘咏说，他们确定的原则，基本上大片要投资几千万元，小片则不超过1000万元，这样能保证投资回报。大片是集团作战，大家各自利用手中资源做大，市场肯定不坏，小片往往有出人意料的回报，如果亏损也亏不到哪里去。“中等投资的影片我们是不碰了，觉得风险过高。”

　　只有这么几种类型不单调吗？于东说，他们也希望国家能进一步开放类型。类型太少限制了他们的投资。他说：“像惊悚片题材就审查严格，完全不许出现的东西太多了，不是我们不愿意投，而是投资方向被卡住了。”

　　如何制造稀缺资源

　　乐视娱乐的副总裁鲁阳告诉本刊记者，他在追了《决战刹马镇》的导演李蔚然几年后，终于把李蔚然找到他的办公室来，剧本还没看，第一句话就是：“我投你。”

　　乐视网是拥有30多万固定会员的在网络上播放正版影视片的创业板上市公司，也许就是因为有了钱，所以，开始往上游溯源，想在电影制片市场有所作为。另一方面，其下游的网络片库局面已经形成，所以，建成完整产业链，也是其迫切想法。

　　第一部，就是刘镇伟的《机器侠》，这也是迫切地想在已经拥有众多资金，众多类型的电影制片系统杀出一条路的选择。鲁阳说：“片子投资不少，可是我们想是中国没有的华语科幻类型啊，可以出奇制胜。”结果失败，片子拍出来，和他们想象中的电影大相径庭，甚至连“国产山寨科幻”的恶评也不多，几乎没怎么反响就下线了。

　　现在，制作方都不愿意多谈，只能说些刘镇伟的特长是爱情喜剧片，档期不对等原因，最后只有5700万元的票房，不过鲁阳觉得，不算“先烈”，因为毕竟不是血本无归。

　　在进入这一领域时，乐视已经想得非常明白，内容为王，那么内容是靠人做出来的，所以，人是他们投拍电影时的核心要素。尽管冯小刚等大导演已经被华谊等垄断，可是，“大哥能当几年？肯定会有‘代有才人出’的局面”。于是，乐视开始制造自己的人才。他们投拍原则之一，就是这部片子能培养出自己的好导演，这也是竞争最激烈的领域。

　“导演名气不大不要紧，关键是他有才华，能捧出来，后期营销可以解决很多导演不知名的问题。”确定了宗旨，开始寻找合适人选，广告导演李蔚然拍摄的耐克系列一直是圈子里的出类拔萃者，得了所有的广告界国际大奖，从小人物出发，触动普通人的情感，又带点魔幻色彩。鲁阳说自己一直“粉”他，若干年前，他就告诉李蔚然，你将来拍电影我一定支持你。“可是当时谁都没当真，没本子，也没资金，说完就完了。”到了电影圈之后，听到李蔚然在找资金，准备自己第一部电影，“就约来了，到了办公室，没看剧本就说，签了吧”。鲁阳说自己欣赏李蔚然的气质和聪明，前两年接触过几次，觉得他气场大，是领导者。当然，最关键的原因，在于乐视愿意赌一把，花几千万元投拍他的处女作，因为如果成功了，公司就拥有了和别的大制作公司相抗衡的人才了。

　　鲁阳他们见到了《决战刹马镇》的剧本后，还是犹豫了一阵，说是农村喜剧，可是这种类型不好卖，说是现实题材，又不完全算，所以问李蔚然，你第一部真的想拍这个吗？李蔚然明确了。“好，那么认真磨剧本，好剧本还要有大明星，于是找演员，当时李蔚然想的演员还是郭晓冬、郝蕾什么的。我告诉他，不行，用孙红雷和林志玲，要敢想，你是处女作，我们就准备投2000多万元，就是准备捧你，不能无声无息。”

　　“当时李蔚然还不想用林志玲，觉得不合适电影里甘肃农妇的角色，我说服了他，告诉他如果不用明星，整个电影票房最多1000多万元，导演也出不来，我们既然签了你，就要对你负责。”鲁阳说自己比较能吹，也能忽悠，找到孙红雷，告诉对方，我们这个导演就是未来的冯小刚，然后把李蔚然拍的广告片给他看，孙红雷很喜欢。然后又劝说他：你还处于上升期，不是那种见钱就要的演员吧？结果就这么说服了孙红雷。

　　说服林志玲也很快，鲁阳去林志玲住的酒店楼下等她下楼，把自己的创作团队亮出来，摄影和主创都是林志玲合作过的团队，导演导的广告林志玲也看过，于是也签了。

　　“我们最欣赏的是李蔚然塑造人物的方式，角色里面带有人物性格，这在很多大片里都看不见，而孙红雷和林志玲也很喜欢李蔚然的导演技巧，虽然是新导演，可是配合很好。”新导演还有另外的好处，就是制片方可以比较容易控制成本，控制进度，“不会随便加戏，也不会拖延时间”。

　　后期的终剪权在公司，这和好莱坞奉行的是同一模式，也能保证电影更适合商业片观众的口味，电影上了之后，5000多万元的票房，超出了目前国内的任何一个处女作导演，李蔚然成为新的有票房的导演之一。当然，更大的获利者是公司，因为手里有了自己的资源。这一招术迅速被鲁阳推广，马不停蹄地寻找新导演资源。“圈内有小名声的导演一定要找，几家电视台所做的挖掘导演的节目我也认真看，港台地区的小导演我们也考察。”考察内容极其繁琐，谈合作条件，包括看导演的面相。“主要是看好不好合作。”一股脑儿签了若干导演，其中还包括没拍过电影的宁财神。“我们的判断是，中国电影要出现井喷，那么，我们就得在井喷之前占有资源。”

　　所有找来的导演均有一个原则：公司只投拍商业片，只做“好看的电影”，主要类型是魔幻、历史传奇和喜剧、恐怖。前面两种大投资，后面是小投资，导演得认可这一原则。不过，被签约的导演们大概也很熟悉这套规则，因为目前愿意出资的制片公司，几乎都只有这几类题材可以选择。

　　商业至上的中国电影

　　钟丽芳一直很自豪于自己的硕士学的是市场营销，之后又学了风险管理，她认为比起圈内的这些行家，自己更商业一些。她是按照纯粹的商业眼光去看电影制作的，这样一来，就规避了很多风险”。

　　小马奔腾参与投资的第一部电影《机器侠》证明了她的说法。“当时他们找到我们，我并不那么看好，所以提出我们只做优先回报投资，最后我们投了1000万，回收了1200万，而且账户共管，可以优先回款。”当时主投方很看好这部电影，觉得无所谓，就答应了。钟丽芳说自己当时很强势，是因为觉得这部电影有风险，但可作为一次学习的机会。“刘镇伟导演擅长的是无厘头喜剧，而《机器侠》打的确是科幻片的大旗，所以我认为有风险需要采用了那种投资模式。”事实证明了，她的投资方式是正确的。

　　“我们小马奔腾拍电视剧很多年了，所以我积累了一套自己的经验，知道在各个环节如何控制成本，这是很细节化的。比如我们甚至知道如何控制盒饭的成本，再比如我们前一段在青岛同时拍摄四部电视剧，就是因为这样在很多资源上可以共用，从而达到很好的控制成本的效果。这点在电影上也一样，要把电影当成生意去做。”

　　在电影融资上，这一点尤其明显。钟丽芳说：“资本都是势力的，你们的公司越好，大家越想投，这时候融资的价格就高，如果你们公司盈利能力差了，资本就会狠狠地砍你一刀。在项目上我们公司从来就不缺钱，因为好的项目永远都会有很多人希望跟投，热钱要涌进电影制片中。我们也愿意接受一些投资合作，通常我们会选择一些有资源的公司合作，比如像中影、上文广电这些有大的资源平台的，大家各自参与投资并贡献自己的资源，也能降低风险。我们找的投资伙伴和找导演一样，大家价值观比较类似，就是知道怎么一起做事情，不要那种一门心思只看短期利益的。这样以后才能长期合作。”

　　题材上，商业至上的原则也在起越来越大的作用。光线影业的总裁张昭向本刊展示了他们选择拍摄题材的过程：“也许是因为我们有好的发行，也有好的娱乐节目宣传平台，所以我们有了条件去做别的。与别的电影制作机构不同。我们拥有自己强大的调研队伍，在全国50多个票房比较好的城市都有自己的调研机构，他们能把和北京这批观众不一样的市场需求反映给我们，这是我们的特点，也是我们投拍某片的一个重要决策。”

　　在张昭的办公室里，看见无数堆积的电影剧本，他说：“好的剧本难找，可是总能找到并且修改出来，导演也是这样，所以，我们往往是先根据市场确定主题，再去做剧本，找导演。”光线的“喜事”系列就是这种模式。“我们是把它作为系列电影去做的，光线一定要有自己的系列片，《家有喜事2009》刚出来的时候，很多人不看好，可是偏偏在很多城市卖得很好，观众觉得过年看个电影，喜事名字又好，又延续了香港那一系列，结果出乎所有人预料。《花田喜事》也是这一延续，这里面，我们的市场研发队伍起了很大作用。”

　　“2010年拍《最强喜事》，我们觉得是喜事系列的升级版。做城市时装喜剧，这是因为我们想占领上海这种城市的票房。要高端一点的市场，定位下来不做古装片了。要时尚，投资也要大，结果用了张柏芝和刘嘉玲，因为考虑年轻一点的城市女性观众，还加了杜汶泽、熊黛琳。选择的导演是陈庆嘉，专门拍时尚喜剧的。这种从后端的市场调研往前端推进的方式，将是我们光线影业制造电影的一种主要方式。”

　　为什么会这么做？“老实说，我是按照管理公司的模式去做的，我们光线影业不想做一个昙花一现的公司，那么，我们不期待大家记住我们的，是你们做了某部大片，而是希望我们做了几年下来，有一个最好的发行队伍，有最好的渠道，也有可持续发展的能力，把我们公司做成一家好的公司，所以我拍摄电影的选择就是三项标准：类型化、国际化和品牌化。类型化比如喜事系列，我们还做了延续《画皮》的《画壁》。国际化有个很好的例子，比如我们2009年拍的《精武风云》，当时有人觉得我们这部电影不一定好卖，可是我们研发队伍分析了，陈真的题材好，能占东南亚市场，甄子丹也还有他的号召力，导演刘伟强也不会出大错，结果证明了我们判断正确。我们现在的电影有很多是和香港导演合作，外加吸收香港的一些投资，就是因为他们能做海外市场，所以在启动阶段，都是按照资本背后的资源在考虑电影制作。”张昭说。

　　其实从2005年投资《伤城》开始，光线影业一直在试验自己在电影方面的投资。张昭介绍：“我们觉得，不能光做大片，一年能有几部《阿凡达》、《唐山大地震》？我们的发行队伍和宣传队伍比较强大，所以我们也能不断投资各种类型的电影，试错了就错了，以后不碰就可以了。像《阿童木》这种动画片我们可能不擅长，不过我们也做出了一些新类型，比如2009年的《斗牛》，口碑很好，当时这部电影不好卖，大家不爱看农村片，我们宣传发行队伍就起了重要作用了，他们把海报做成黄渤和阎妮两个人，中间是个斗字，下面是头牛，大家看了认为是喜剧，其实我们是在拓展新类型片。包括复印上映《东邪西毒》，海报上写的是八大巨星再战江湖，当时电影局不愿意上，我们说服了他们，结果票房2000万元左右，证明了复印片这一类型也有其市场。”

来源:三联生活周刊  主笔  王恺